跃然纸上的经典 皮克斯动画电影概念艺术图赏COVER

　　时光网特稿 由迪士尼出品、皮克斯精心打造的年度动画力作《勇敢传说》即将于6月19日抢先全球登陆中国内地3D银幕。作为皮克斯第13部、也是三年来的首部原创作品，《勇敢传说》还是第一部源自童话故事、并且由女性担当主角同时由女性导演参与执导的皮克斯动画，诸多“第一”令影片意义非凡；而陆续曝光的几批精美概念设计图更是饱含了浓郁苏格兰气息，全新的人设与画风同样令人眼前一亮，也不禁让我们将视线转移到了一部动画的诞生之初：概念艺术（Concept Art）。本专题将带领大家，通过一张张精美的概念图，走进皮克斯的动画世界，领略从草稿设计到绚丽成品的神奇转变。（编者注：由于年代久远、画质欠佳等原因，我们没有收录后来有推出新续集的《玩具总动员1&2》及《赛车总动员1》的概念图，敬请谅解）

　　一切从“画”开始：概念艺术ABC

　　正如画一张精细的画作之前需要打草图和小稿一样，概念设计就是在现代视觉娱乐项目（戏剧、游戏和电影）工作流程中，在视觉上的第一步。简单说，概念艺术就是为一个项目的定下最初视觉印象。最初的概念设计已经不可考，它是随着设计行业的发展逐渐形成的概念。但是一般来说，Concept Art这个词汇被行业熟悉，是在二十世纪的30年代的汽车工业中和迪士尼动画产业中。在很长的一段时间中，概念艺术家的工作被定义为“某一个项目的视觉设计工作中创造之前不存在的角色、场景以及其他物品”，所以“概念艺术”这个词汇往往和奇幻科幻相关的作品联系在一起。

　　随着CG特效和3D动画技术的发展，概念设计对于动画产业的重要性显得尤其明显。无论对于现代全数字的3D动画还是传统的2D动画，第一步都离不开“画”，概念设计师首先要画出主要角色、关键场景、关键帧的粗略画面――虽然只是粗略画面，可以不用画出细节，但是需要定下的是整体印象。拿角色举例，在这一步需要定下角色的性别、年龄、气质、基本体型、服装造型方向和基础配色。之后，有一个叫做“视觉拓展”部门就会基于概念设计的方向，保持原有的艺术造型风格，朝向最终的效果（3D模型或者在最终画面中出现的量化2D的造型），制作出一个标准造型，之后再交给动画师（2D动画）或者建模师（3D动画）往下进行。

　　艺术气质的奠定者：皮克斯著名画师

　　虽然现在现代工业流程中的概念设计和传统的画家有了明显的职业分歧，但是要成为概念艺术家，首先要成为画家。在一些影视项目中，制作人和导演会大胆启用一些没有从事过这一行，但是在绘画上有成就的画家来做设计，往往可以收到意想不到的效果，因为一个好的概念设计师，对整部动画的气质走向有很重要的影响。《海底总动员》的概念设计师George Hull后来成为了《黑客帝国》的主力设计；《怪兽电力公司》的原画家Nicolas Marlet更是在刚刚崭露头角之后，便迅速被梦工厂挖走成为概念部门的头牌画家；而为了实现《机器人总动员》中满是垃圾的地球，皮克斯更是不惜重金请出著名的画家陈志勇（绘本大师，短片《失物招领》的作者，奥斯卡最佳短片奖和澳洲文学奖的获得者）来绘制概念图。

　　不过，光有好的概念设计，也仅仅是有了一个好的开始而已，不足以成就伟大的作品。想要将优秀的概念艺术的整体美感传达到最终的效果上，整个动画团队需要有整体上都极高的美术水准：视觉拓展部门要基于概念图的制作出符合美术标准的定稿、故事板部门要设计出富有美感的分镜头、图形设计部门制作出符合整体效果的细节图案设计……任何一个部门的走偏，都可能让最初精美的设计在最终效果上无法实现。这也是为何有些团队同样拥有厉害的核心人物，却制作不出高水准作品的原因。

　　从2D到3D：皮克斯的概念艺术

　　到了如今的3D动画时代，从概念到实现的过程中，责任最重大的是模型部门。因为这个部门需要理解画在纸上的2D设计图，理解一个造型的风格和整体动态效果，再制作出无论从哪个角度看都符合2D设计风格的3D模型。这就意味着3D艺术家同样需要丰富的纸上绘画经验。而因为3D技术的发展，概念设计的手法也渐渐走向多元，除了常用的CG绘画和照片拼贴，实体雕塑和简易模型制作也渐渐成为概念艺术创作的一部分。

　　保持从写实到卡通风格的艺术概括能力，并且从2D概念画一直坚持到3D的成品，这一点看似容易，其实非常困难，需要整个动画团队的长时间积累。纵观皮克斯多年的作品，艺术上承袭了经典迪士尼风格的夸张生动造型，对画面中所有的物体有着精彩的概括和表现，而3D的画面还表现出了不输2D画面的华丽色彩和丰富细节，这就是皮克斯从概念设计到最终动画过程中始终保持着高水准的最佳证明。而除了有经验丰富的3D模型师，皮克斯的研发部门还有3D模型渲染软件Renderman（版权为皮克斯独有）这张王牌，足以多年来让皮克斯的作品在3D画面的精度和色彩表现上保持领先地位，笑傲江湖。

　　最后，附上一支《勇敢传说》幕后特辑，从中可以看到概念画师的工作情景：

　　《勇敢传说》(2012)

　　早在2008年4月《勇敢传说》便已立项，不过当时的片名还是《熊与弓》（The Bear and the Bow）。作为皮克斯第一部围绕女性角色展开的作品，手执弯弓、箭在弦上的梅莉达俨然成为了影片最醒目的标志。

　　片中梅莉达卷曲、蓬乱的红发多达1500多束，总计约有111,700根头发；而如果将卷发全部拉直的话，足有1.2米长，可以垂到她的小腿。

　　《勇敢传说》(2012)

　　梅莉达一角原计划由瑞茜?威瑟斯彭配音，但后来因档期问题换成了曾出演《海滨帝国》的凯莉?麦克唐纳，事实上无论从气质还是语音上，身为苏格兰人的后者显然更符合梅莉达的角色设定。

　　安格斯不仅是一匹强健的坐骑，他更是梅莉达最忠诚可靠的伙伴，陪伴她经历了一次次难忘的冒险。梅莉达的红色卷发与安格斯柔顺笔直的毛发既是影片制作的难点，同时更是一大亮点。

　　《勇敢传说》(2012)

　　梅莉达公主有三个顽皮好动的弟弟，在片中Harris、Hubert以及Hamish这三胞胎兄弟总是闲不住，各种调皮捣蛋的伎俩对他们来说就是小菜一碟，只是如何分辨谁是谁令人头疼。

　　为了解决这个烦恼，设计师们绞尽脑汁，设计时想出了各种方法――仔细看，你发现他们头发的区别了吗？

　　《勇敢传说》(2012)

　　作为梅莉达的父母，佛格国王与艾莉诺皇后的设计同样复杂，无论是前者层次分明的衣着还是后者那条粗大的辫子，都令设计师们“备受折磨”。

　　《勇敢传说》(2012)

　　影片导演之一布伦达?查普曼曾率领制作人员亲临苏格兰采风，而被认为是苏格兰最古老未解之谜之一的刘易斯岛卡兰尼什巨石群，便是片中梅莉达发现的环形巨石阵的原型。上图就为我们清晰展现了从实景到概念图再到成品画面的转变过程。

　　《赛车总动员2》(2011)

　　作为皮克斯除《玩具》系列外的首部续集作品，《赛车总动员2》虽然口碑不甚理想，但亮相片中的海量汽车角色还是为人称道，其中尤以导演约翰?拉塞特最爱的麦克飞弹，以及拥有炫酷外观的F1赛车法兰斯高最受欢迎，上图的草绘正是精华所在。

　　《赛车总动员2》(2011)

　　从日本到意大利、从法国到英国，富士山、埃菲尔铁塔、白金汉宫、大本钟，随着影片我们仿佛也亲身环游了世界一圈，这一切都不得不归功于功力深厚的美工团队。

　　《赛车总动员2》(2011)

　　概念图与影片画面对比：闪电麦坤与朋友们启程前往全球大奖赛

　　高度还原概念图的作风正是皮克斯动画的一大特点。

　　《玩具总动员3》(2010)

　　作为影史唯一一部票房超过10亿美元的动画片，《玩具总动员3》的品质自不必说，但影片诞生历程可谓波折不断，好在皮克斯与迪士尼重归于好之后，我们终于见证了这部经典作品。

　　由于此前两部的文件无法编辑，制作人员花费超过一年半的时间开发出了新的模拟系统，而概念师们为《玩具3》绘制的原画草图竟有49516张之多。

　　《玩具总动员3》(2010)

　　色彩鲜艳的环境、性格鲜明的角色以及立体质感的画面，令《玩具总动员3》的概念图甚至可以当做一件独立的艺术品供人欣赏。值得一提的是，几位主要演员正是在看过由故事板、设计图制成的短片之后决定签约继续为各自角色配音，而并非阅读剧本。

　　《玩具总动员3》(2010)

　　皮克斯动画以细节见长的魅力从概念图的环节便得以确立，原画师用不同的绘制方法来对安迪房间的种种细节进行构想和描绘，为最后的三维动画制作提供到了关键性的参照。

　　《玩具总动员3》(2010)

　　概念图与影片画面对比：玩具们赌牌，可以看到最终的画面从色彩到氛围及出镜角色几乎严格还原了概念图的设计。

　　14《飞屋环游记》(2009)

　　《飞屋环游记》走的则是另一条路线，细腻的铅笔草绘凸显了小男孩拉塞尔与金毛犬道格的憨态可掬，一下就吸引了我们。

　　15《飞屋环游记》(2009)

　　概念师画出了卡尔老爷爷从童年到老年各个时期的模样，这让后来影片一开始的回忆段落有据可循。人物造型的概念图更多倾向的是人物的外观，所以线稿居多；关键帧要做出的是色彩搭配，所以以色块为主。

　　16《飞屋环游记》(2009)

　　早在2004年导演彼特?道格特便开始了影片创作，他与皮克斯的多位设计师更亲赴委内瑞拉，通过对世界最高安赫尔瀑布的实地考察，为我们呈现出了片中梦幻的仙境瀑布。

　　17《飞屋环游记》(2009)

　　概念图与影片画面对比：卡尔老爷爷飞屋的内部构造

　　18《飞屋环游记》(2009)

　　精美的手绘故事板：这种极简几何风格已成为皮克斯的特色，时长见于皮克斯动画的宣传海报。

　　19《机器人总动员》(2008)

　　机器人瓦力与伊娃，这对影史最著名的情侣用最少的台词却带给了我们最大的感动――喔对了，还有那个可爱的Mo。

　　20《机器人总动员》(2008)

　　导演安德鲁?斯坦顿的创作灵感最早可追溯到1994年，漫长的15年间困难可想而知，制作人员绘制了超过12万张故事板――几乎是皮克斯其他动画片的两倍！

　　此外，明亮的色彩以及细腻的画面都使影片一扫以往科幻片中机器人的金属感，而是充满了温馨动人的情感。

　　21《机器人总动员》(2008)

　　概念图与影片画面对比1：瓦力将树苗送给伊娃

　　22《机器人总动员》(2008)

　　概念图与影片画面对比2：瓦力无意踩到小强

　　23《料理鼠王》(2007)

　　说起老鼠你会想到什么？不管答案再怎么五花八门，相信也很难有人与导演布拉德?伯德一样，将可口的美食与人们眼中脏兮兮、混迹于下水道的老鼠联系到一起――他，就是独一无二的“料理鼠王”雷米。

　　24《料理鼠王》(2007)

　　标志性的埃菲尔铁塔，格调高雅的顶级餐厅，通过一只小老鼠，我们领略了美食之都巴黎的浪漫与迷人。而为了逼真再现各式美食，制作人员不仅向美食家、名厨请教，更亲自学习了烹饪课程，以便用CG技术最大程度还原出诱人的美食。

　　25《料理鼠王》(2007)

　　概念图与影片画面对比：雷米初试身手，烹制汤肴。

　　26《赛车总动员》(2006)

　　在最初设计的草稿中，麦坤车身上的数字是57（约翰?拉塞特出生年份），但最终修改为了我们在片中看到的95（《玩具总动员》上映年份）。

　　事实上《赛车总动员》原始设计草稿及故事蓝本早在1998年就已经完成，随后由于《玩具总动员2》的制作而推迟。

　　27《赛车总动员》(2006)

　　为了追求美国汽车文化的真实感，拉塞特亲自造访了福特、通用以及克莱斯勒三大汽车商，了解汽车设计；而片中的赛道以及虚构的小镇Radiator Springs也都参考了现实赛道和真实的地理风貌。

　　28《赛车总动员》(2006)

　　精美的手绘故事板：带有强烈的蜡笔手绘痕迹，各个角色的表情已经跃然纸上。

　　29《超人总动员》(2004)

　　作为皮克斯第一部主打人类角色的动画片，《超人总动员》的设计也可谓“人性化十足”。这部同样由伯德打造的动画原本为华纳准备，但最终被皮克斯揽至麾下，不过由于当时条件所限，皮克斯曾一度打算终止这一项目。

　　30《超人总动员》(2004)

　　比起之前的作品，《超人总动员》的布景多达89处，而片中众多人类角色所涉及的服装、毛发等元素也是影片CG制作团队从未面临过的巨大挑战。

　　31《超人总动员》(2004)

　　概念图与影片画面对比1：超能先生鲍勃将添乱的小模仿者Syndrome交送警方

　　32《超人总动员》(2004)

　　概念图与影片画面对比2：古怪设计师Edna向海伦展示自己设计的新战服

　　33《超人总动员》(2004)

　　精美的手绘故事板：《超人总动员》走的是美式儿童超级英雄动画的路线，所以手绘板也有着浓浓的拼贴式儿童插画的特点。

　　34《海底总动员》(2003)

　　在广袤无垠的海洋中，有着数以百万计的一类生物――鱼，《海底总动员》中涉及的鱼类繁多，从五彩斑斓的热带鱼到凶残却又一心向善的鲨鱼布鲁斯，形态各异的他们在艺术家笔下变得性格鲜明，而一场父亲痴狂寻子的旅程也就此展开。

　　35《海底总动员》(2003)

　　影片的设计师们曾亲自学习潜水，观察真实的海底世界，研究珊瑚礁及生活在其中的各种海洋生物的特点，用画笔将其呈现出来。

　　36《海底总动员》(2003)

　　概念图与影片画面对比：马林和多莉遭遇恐怖??鱼

　　37《海底总动员》(2003)

　　从平面概念图到三维画面，准确把握概念图的神髓，这正是皮克斯动画制作的功力所在。

　　38《海底总动员》(2003)

　　精美的手绘故事板：海底世界的五彩斑斓在这里就已经一览无遗。

　　39《怪兽电力公司》(2001)

　　从这张角色设计草图我们可以发现，与影片中相比，主角之一苏利文的造型发生了显著改变。

　　40《怪兽电力公司》(2001)

　　片中的怪兽世界完美融合了现实与想象，拟人化的角色、布景又不乏怪兽的特点，甚至就连住宅楼的窗户也都是鬼脸造型。

　　41《怪兽电力公司》(2001)

　　概念图与影片画面对比：怪兽电力公司全景

　　42《玩具总动员2》(1999)

　　尽管各角色的草绘设计与首部区别不大，但实际上制作人员在人物细节、环境阴影等方面都有了更新换代的改进。

　　43《玩具总动员2》(1999)

　　从最初的直接发行DVD到重返大银幕，从约翰?拉塞特等人两天磨出故事大纲到皮克斯9个月内火速完成全片制作，《玩具总动员2》可谓皮克斯迄今最命途多舛的一部作品。好在各种波折磨难并未影响到影片质量，《玩具总动员2》与前作《玩具总动员》成为了仅有的两部在烂番茄新鲜度100%的皮克斯动画片。

　　44《玩具总动员2》(1999)

　　可以看出皮克斯早期的概念图带有很浓的美式插画的特点，在画技上虽不成熟，但对每一个细节的描绘却尽可能细致。

　　45《虫虫特工队》(1998)

　　栩栩如生的昆虫设计不仅源于设计师精湛的手艺，同时更离不开智慧――由于昆虫数量众多，制作人员专门开发了一项群体仿真技术，不仅节省时间提高了效率，同时又确保每一只蚂蚁的独特性。

　　46《虫虫特工队》(1998)

　　除了技术，他们还有一件秘密武器――昆虫摄像机，他们将镜头对准花园，通过研究各种昆虫的习性，为我们营造出这个惊人而奇妙的微观世界。

　　此外《虫虫特工队》与梦工厂同类题材《小蚁雄兵》的恩怨也是时至今日人们依然津津乐道的话题。

　　47《虫虫特工队》(1998)

　　概念图与影片画面对比

　　48BONUS:《蝾螈》

　　最后的惊喜作品实际上充满了遗憾，这部围绕地球上最后一对蝾螈展开的故事原定今年问世，但由于其主线情节与去年蓝天工作室的《里约大冒险》雷同而被皮克斯终止了制作。

　　49BONUS:《蝾螈》

　　虽然无缘在银幕上欣赏到影片，但并不妨碍我们领略皮克斯设计人员们的精心绘制，或许有时候概念图的意义真的大过影片本身。